UMCERTOOLHAR

2012-02-10T22:40:00.002-02:00

III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, Memórias da Imagem

2012-01-30T20:36:00.000-02:00

O Prêmio

III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia

Memórias da Imagem

Fomos acostumados a reconhecer na fotografia uma relação imediata com a memória especialmente por seu caráter de registro de fatos que ocorreram em um tempo e lugar específicos na história, portanto uma relação imediata com fatos do passado. Esse aspecto já revela a importância que a imagem fotográfica vem ocupando na construção da vida em sociedade. Rever a imagem do passado no presente nos coloca diante de uma situação importante: repensar o acontecido e interpretar criticamente o passado. Reconstruir os valores sociais e reconhecer a história do outro nos torna mais próximos das diferenças culturais que constituem a vida do homem contemporâneo. A fotografia nos põe em diálogo constante com a memória de um passado, o que nos permite um conhecimento muito rico sobre a história. Com o tema Memórias da imagem o III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia propõe abranger não só a tradição histórica do passado refletido na imagem, mas avançar numa concepção em que a imagem fotográfica seja uma experiência atemporal, que ela possua em si mesma também uma espécie de memória particular atravessada pelo passado, presente e futuro. Sendo assim, podemos reescrever com a imagem fotográfica tanto uma história social observada nos modos de representação coletiva quanto uma vivência pessoal movida pelas imagens. A 3ª edição convida o artista a pensar quais os modos de memória reinventados pela fotografia e como esses elementos podem se constituir como pensamento artístico.

Mariano Klautau Filho

Curador do Projeto Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia

Edital

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia realiza em 2012 a sua 3ª edição. Trata-se de um projeto nacional que incentiva a cultura, a arte e a linguagem fotográfica em toda a sua diversidade. Aberto a todos os artistas brasileiros ou residentes no país, o Prêmio é promovido pelo jornal Diário do Pará e conta com o patrocínio da Vale e com as parcerias da Casa das Onze Janelas do Sistema Integrado de Museus/ Secult-PA e o Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA).

O tema Memórias da Imagem, proposto para o III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, norteará o resultado final da Mostra a partir das possibilidades que a experiência da memória evoca nas representações visuais. Além disso, o projeto incentivará a educação e a pesquisa com uma programação de palestras, encontros com artistas, oficinas e atividade educativa com as escolas.

Baixe aqui o regulamento e a ficha de inscrição

Serão oferecidos três (3) prêmios a partir da seguinte proposição temática:

“Memórias da Imagem”.

I – Prêmio Memórias da Imagem – Destinado a todos os artistas selecionados que apresentem trabalhos de abordagem documental, voltados ao cotidiano – região, paisagem ou comunidade – ou originados de um

projeto específico de documentação. – R$ 10.000,00 – Dez Mil Reais

II – Prêmio Diário Contemporâneo – Destinado a todos os artistas selecionados cujo trabalho fotográfico apresente relações com outras linguagens e suportes. Este prêmio atende trabalhos cuja proposta,

processo, ou conceito estão em diálogo com a instalação, vídeo, objeto, performance, ou ainda com novas sintaxes na representação fotográfica. – R$ 10.000,00 – Dez Mil Reais

III – Prêmio Diário do Pará – Destinado somente a fotógrafos paraenses e/ou residentes atuantes no Pará por pelo menos três (3) anos. Este prêmio abrange todas as poéticas e propostas conceituais. – R$ 10.000,00 – Dez Mil Reais

http://www.diariocontemporaneo.com.br/

Brasil dos "extremos" em Bienal na Bélgica

2011-12-09T14:28:00.000-02:00

A 23a Bienal Europalia Arts Festival, um dos principais eventos europeus no campo das artes, terá em 2011 o Brasil como país homenageado. São 470 eventos, 300 atrações de música, dança, teatro, circo, artes e eventos de literatura e cinema em mais de 200 espaços culturais da Bélgica e países vizinhos. Estima-se que ultrapasse os 2 milhões de visitantes. Serão 1.700 obras de arte brasileira que vão integrar 13 exposições que irão ocorrer de 04 de outubro de 2011 até 15 de janeiro de 2012.

O núcleo de Fotografia Contemporânea Brasileira terá o título “Extremos”, curado pelo paraense Guy Veloso e pela paulista Rosely Nakagawa, mostrará em três galerias do Museu Bozar, em Bruxelas, “um país de dimensões continentais, onde opulência e pobreza convivem lado a lado, e os opostos são unidos por um só nome, bandeira e língua”. Retratando e interpretando este universo tão diverso que é o Brasil.

Os fotógrafos convidados a integrar a mostra são: Adenor Gondim, Anderson Schneider, André Cypriano, Andre Vieira,Carlos Moreira, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar,Cristiano Mascaro, Gustavo Lacerda, José Bassit, Mestre Julio Santos, Luiz Braga, Maureen Bisilliat , Paula Sampaio,Pedro Lobo, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas (em memória), Tiago Santana e Walter Firmo.

Segundo o curador e também fotógrafo Guy Veloso, "Extremos traz um país divisado pelos contrastes, mas sem fronteiras de criação; investiga a própria atualidade, exercendo leituras de si e do mundo”. A mostra Extremos será dedicada a Thomaz Farkas, falecido em março de 2011.

Twitter: @europalia

Site: http://europalia.be/programme/expositions-12/article/fotografia-historica-contemporanea-1570

Texto: Deborah Cabral - Assessoria de imprensa

Photo © Mestre Julio Santos

Photo © Cristiano Mascaro

Photo © Gustavo Lacerda

Photo © Maureen Bisilliat

2011-12-05T13:51:00.001-02:00

De Dentro e De Fora

Até 23 de dezembro, o Masp recebe a exposição de arte urbana De Dentro e De Fora. Os trabalhos, criados especialmente para a obra, são de autoria de oito artistas da Argentina, França, República Tcheca e Estados Unidos.

Destaque em seus países e com reconhecimento internacional, os oito convidados são artistas multimídia que transitam por diferentes linguagens: instalações, pintura, animação, escultura ou desenho.

As obras foram produzidas durante um período de um mês em que os artistas permaneceram juntos no Brasil. O trabalho é colaborativo e a obra de cada um está em diálogo com as dos outros, estabelecendo uma relação de interdependência do processo criativo.

Serviço

De Dentro e De Fora

Data: de terça a domingo, até 23 de dezembro de 2011

Horário: das 11 às 18h

Local: Masp

End.: Av. Paulista, 1578 - metrô Trianon-Masp

Preço: R$ 15 (inteira); R$ 7,50 (meia-entrada); até 10 anos e acima de 60: grátis

Tel.: (11) 3251-5644

A Grande Arca

Já no clima do natal, entre os dias 19 de novembro e 26 de fevereiro a Caixa Cultural abriga a exposição “A Grande Arca”, uma investigação fotográfica e videográfica realizada por Edgard Oliva sobre os presépios natalinos instalados em residências da Chapada Diamantina – Bahia- entre os anos 2000 e 2005.

São 24 imagens fotográficas ampliadas em diversos formatos, além de dois vídeodocumentários - “A Chave de São Pedro” e “De Pedra e Luz” - editados a partir de material coletado durante as visitas do artista a 13 municípios da região. Além da exposição, será realizada uma oficina de presépios com a belenista (fabricante de figuras de presépio) Antonia Pereira dos Santos, de Utinga – BA.

Serviço
A Grande Arca

Data: entre 19/11/2011 e 26/2/2012
Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h
Local: Caixa Cultural
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro
Grátis
Tel.: (11) 3321-4400
www.presepioschapadadiamantina.blogspot.com

2011-12-05T13:39:00.000-02:00

Grupo Ío

Três Narrativas em Campo Escuro

O Atelier Subterrânea recebe, somente no dia 8 de dezembro, quinta-feira, às 19h, a instalação

efêmera Três Narrativas em Campo Escuro, criada pelo Grupo Ío, formado pelos artistas Munir Klamt

e Laura Cattani. De acordo com os artistas, as narrativas em campo escuro geram alternativas impre-

vistas para um conjunto limitado de causas.

Mais do que um sistema auto-organizado, são como uma máquina que transforma presságios em

matéria, onde tanto coisas sólidas e intransponíveis, quanto imaginadas são seres vivos que se

reproduzem e se decompõem em um número indeterminado de eventos e formas, com divisões e

normas precisas e rigorosas, dogmas claros e simples, como uma ciência, mas que mudam a cada

ciclo solar.

Serviço:

O que: Instalação Três Narrativas em Campo Escuro (Grupo Ío)

Onde: Atelier Subterrânea (av. Independência, 745/Subsolo)

Quanto: Gratuito

Quando: 8 de dezembro, quinta-feira, 19h

www.subterranea.art.br

http://grupo-io.blogspot.com

Mostra-homenagem a Sinval Garcia no Senac Santana

2011-11-29T15:05:00.000-02:00

5. Jornadas Exposição Fotográfica em São Miguel Paulista de 26/11/2011 a 17/12/2011. Todos os sábados das 14:00hr as 22:00hr

2011-11-29T14:41:00.002-02:00

O Grupo UMCERTOOLHAR iniciou, em setembro de 2009 sob a coordenação do fundador do grupo Sinval Garcia, o 5.JORNADAS.
Este projeto sempre foi para o UMCERTOOLHAR uma maneira de proporcionar momentos de troca de experiências, integração com a comunidade, e o exercício do olhar e da produção de imagens, como forma de investigação do cotidiano e da história de nossa cidade.
A exposição na Casa Amarela é o resultado de imagens captadas durante a jornada em São Miguel Paulista, sob a orientação do Espaço Cultural “A Casa Amarela” que atua no bairro coordenado pelo Grupo Alucinógeno Dramático e pela Ong IPEDESH, essa exposição acontece para coroação do trabalho de todos os envolvidos, e também, em homenagem ao fundador do Grupo UMCERTOOLHAR Sinval Garcia, que faleceu em 14/10/2011.
Sinval Garcia era um homem generoso, artista sensível, alma rara, tinha um trabalho sensível ligado à fotografia e as formas de ver o mundo e o comportamento humano. Era um educador em potencial, quando ele explicava algo era facilmente compreendido, e do alto da sua sabedoria ele sempre descia para nos ensinar a leveza e alegria de estar reunidos para fazer um bom trabalho e para comemorar os resultados.
É em nome de Sinval Garcia, que agradecemos a todos os participantes de mais uma exposição:

Alejandro Vargas

Arlete F. de andrade

Bruno Ruah

Celina kostaschuk

Cida Waldemarca

Daniela Silva

Eduardo Mojska

Isabella Santos

Luiz Ferreira

Nátasha Fernandes
Sinval Garcia - in memoriam

Thaysa oliver

Thiago Ste

Titã Viviane

Vanessa Souza

Xica Lima

Yara C. da Silva

Seguem algumas imagens da montagem e abertura esperamos você lá!

MAC USP promove a mostra "Fotógrafos da Cena Contemporânea"

2011-11-29T00:29:00.002-02:00

Com curadoria de Helouise Costa, o MAC USP inaugurou no sábado, dia 19 de novembro de 2011, às 11 horas, a exposição Fotógrafos da Cena Contemporânea, que reúne 63 fotografias que pertencem à coleção do Banco Santos que se encontra sob a guarda provisória do Museu. A ideia da curadora Helouise Costa, docente do Museu, é delinear um panorama dos temas e questões recorrentes nos trabalhos produzidos a partir da década de 1950. Essa coleção já foi objeto, em 2008, de uma mostra intitulada Fotógrafos da Vida Moderna e, desta vez, as obras selecionadas abarcam o período entre os anos de 1954 e 2003. Tal recorte evidencia uma mudança radical na atitude do fotógrafo/artista, que passa a empregar o dispositivo fotográfico em sentido amplo, o que inclui não só a tomada tradicional com a câmera, mas também a construção da imagem por meio de encenações e manipulações, a hibridação com outros meios, a retomada de processos fotográficos extintos ou ainda o uso de recursos digitais. A exposição apresenta trabalhos dos seguintes artistas: Adriana Varejão, Alioune Bâ, Andres Serrano, Antonio Guerreiro, Arthur Omar, Benedetta Bonichi, Bob Kolbrener, Brígida Baltar, Claudio Edinger, Cris Bierrenbach, Daniel Klajmic, Dave Muller, Doug Hall, Ed Van der Elsken, Fábio Cabral, Felipe Goifman, Fuyuki Hattori, Gabriel Orozco, Glenn Ligon, Hudinilson Junior, Jan Saudek, Janaina Tschäpe, Janet Cardiff & Georges Bures Miller, Jean-Luc Moulène, Jeff Wall, Joel Peter-Witkins, John Coplans, Judy Dater, Kishin Shinoyama, Koo Jeong-a, Lucien Clergue, Mario Cravo Neto, Misha Gordin, Nils Udo, Nobuyoshi Araki, Odires Mlászho, Olafur Eliasson, Oliviero Toscani, Paul Mccarthy, Pierre Molinier, Rafael Assef, Rankin (John Rankin Waddell), Rirkrit Tiravanija, Stuart Lester Rankin, Valie Export, Vanessa Beecroft, Vicente de Mello, Vik Muniz, e Walter Niedermayr. Serviço: exposição Fotógrafos da Cena Contemporânea.

Funcionamento de terça e quinta das 10 às 20h; quarta, sexta, sábado, domingo e feriado das 10 às 18 horas. Segunda fechado. Até 15 de abril de 2012.

Exposição na Casa Amarela em São Miguel Paulista, homenagem ao querido Sinval Garcia

2011-11-24T14:15:00.000-02:00

Uma nova exposição vem aí!
São Miguel Paulista extremo leste da Capital sedia esta mostra.
Mais uma expo,
Mais um caminho andado,
porem diferente de todas.
Será a última expo do ano e a primeira do novo começo.
Esperamos a todos lá.
Para dar continuidade ao trabalho,
fortalecer o caminho!

Esperamos todos vocês lá!

CONGRESSO LATINO AMERICANO DE FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO, 05 A 10 DE NOVEMBRO DE 2011.

2011-11-04T16:16:00.000-02:00

O CONGRESSO

Viva o intenso universo
da fotografia de estúdio

O Estúdio Brasil foi idealizado com o objetivo de oferecer ao fotógrafo brasileiro um evento com características diferenciadas a tudo que já havia sido produzido anteriormente no Brasil. O formato escolhido foi de um congresso, com profissionais referência da fotografia brasileira subindo no palco de um teatro para falar sobre seu trabalho e demonstrar, ao vivo, práticas comentadas das abordagens que envolvem as várias modalidades da fotografia de estúdio.

A cada edição do evento que chega ao seu quarto ano, diferentes atividades de estúdio são selecionadas: still, moda, nu, book, retrato, criança, gastronomia, fotografia pet, entre outras, e profissionais, nacionais e estrangeiros, renomados convidados para abordar cada um deses temas.

A primeira edição aconteceu em 2008, no teatro do Shopping Eldorado, em São Paulo, com as participações de diversos profissionais consagrados como Luís Crispino, Fábio Cabral, José Fujocka, Luis Garrido, entre outros.

A segunda edição, em 2009, também no teatro do Shopping Eldorado, contou com as participações dos fotógrafos Klaus Mittendorf, Priscila Prade, Clicio Barroso, Cia de Foto, entre outros.

A terceira edição, em 2010, aconteceu no Memorial da América Latina, quando, pela primeira vez, contou com fotógrafos estrangeiros em seu cast, além da realização de workshops nos três dias que antecederam o congresso. Nomes como Michael Grecco, Claudio Feijó, Thales Trigo e Tony Genérico fizeram parte do time de palestrantes.

A quarta edição do evento acontecerá novamente no teatro do Shopping Eldorado com todos os nomes já confirmados. Confira os profissionais que estarão no palco e nas salas da Burti HD, onde acontecerão os workshops acessando o link: http://www.editoraphotos.com.br/eb2011/programacao.asp

Morre Sinval Garcia, 'artista visual, um viajante'

2011-10-17T13:32:00.000-02:00

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Ariano, 45 anos. Dono de uma alegria suave. Sinval Garcia era um homem generoso, artista sensível, alma rara, segundo os amigos que colecionou após dez anos vivendo em Belém e em São Paulo, sua terra natal. O artista-fotógrafo se aventurou por aqui em 1996. Descobriu a fotografia, que virou ofício e paixão, envolveu-se em uma certa Fotoativa e guardou sua câmera na última sexta-feira, dia 14.

“Ele veio fazer o design de uma igreja, não lembro exatamente, e acabou descobrindo as imagens. Se revelou um laboratorista maravilhoso, inventou uma cartografia no laboratório muito própria, que acrescentou uma outra perspectiva à linguagem fotográfica”, revelou Maria Christina, fotógrafa e jornalista que foi amiga de longa data.

Para ela, Sinval era especial não apenas pelo seu talento, mas pela delicadeza e calma com as quais tratava as pessoas e se relacionava com o mundo. “Trabalhamos juntos ano passado na exposição ‘Cartografia Contemporânea’, onde ele ficou responsável por todo material de ampliação e montagem. Certa vez, ele ligou no meu aniversário e colocou para eu ouvir a Marilyn (Monroe) cantando ‘Happy Birthday To You’, outra vez fez sushi com crepe porque não gosto de algas”, contou.

Para o editor de fotografia do DIÁRIO, Octavio Cardoso, Sinval era, além de uma figura doce, um artista que via a fotografia como um movimento, uma ferramenta para atender ao trabalho pessoal. “Tinha um trabalho delicado, sutil, trabalhando muito no laboratório envelhecendo o papel, utilizando a foto como um instrumento artístico”, assinalou, lembrando que Sinval foi selecionado na 1ª edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia por um trabalho realizado através do coletivo “Um Certo Olhar”, que ele fundou em São Paulo.

Companheira de trabalho no coletivo, a fotógrafa Celina Kostaschuk acrescentou que o amigo deixou muitos órfãos. “Ele era um grande fotógrafo, mas como pessoa era excepcional. Em 2006, fundamos o grupo e ele era quem coordenava as ideias. Tínhamos uma exposição a montar para ser apresentada no próximo dia 23, como resultado de uma das nossas jornadas envolvendo a produção de fotógrafos amadores e profissionais”, frisou Celina, que atendeu a reportagem do VOCÊ a caminho do velório.

Vizinha de Sinval em São Paulo, que morava no bairro de Perdizes, a jornalista paraense Rose Silveira lembrou que ele era um artista extremamente dedicado ao trabalho, estudioso, com um talento para fazer obras coletivas, coisa que ele herdou da experiência com a Fotoativa e que levava adiante.

“Acompanhei uma vez a reunião de um grupo que ele orientava, numa oficina de fotografia, e percebi como as pessoas o respeitavam e gostavam dele, sempre muito educado e delicado. Ele tinha uma percepção artística muito refinada, elegante, e é só olhar para a fotografia dele para perceber como essa visão se expressa esteticamente”, opinou Rose.

Ela contou que sempre vai se lembrar de Sinval descendo a ladeira do outro lado da rua em que mora. “Não nos encontrávamos muito, mas eu gostava de brincar com ele dizendo que as moléculas do ar cometiam suicídio coletivo à sua passagem. Foi assim que o vi há poucos dias”, resumiu a jornalista.

O artista faleceu em decorrência das complicações de uma pneumonia. “Eu o visitei antes de viajar para Belém para acompanhar o Círio e ele parecia bem e ai adoeceu rápido. Estamos pensando num projeto mais para frente, reunindo muitas imagens que tenho com ele e que ele realizou, para homenagear o legado, a produção desse grande incentivador da arte e impulsionador dos nossos sonhos”, explicou, emocionada.

ACESSE: http://transcotidianas.blogspot.com/ e http://grupoumcertoolhar.blogspot.com

(Diário do Pará)

2011-09-03T19:29:00.002-03:00

O PRIX PHOTO WEB ALIANÇA FRANCESA é um concurso de fotografia promovido pela Aliança Francesa do Brasil e a Câmara de Comércio França-Brasil. Seu objetivo é estimular a expressão artística por meio da fotografia, registrando, através de imagens, o olhar crítico e contemporâneo da cultura franco-brasileira, além de promover o intercâmbio cultural entre o Brasil e a França.

VIVER NA FRANÇA E VIVER NO BRASIL é o tema deste segundo concurso, que privilegia o olhar sobre a essência desses dois países para além dos cartões postais.

Inspirado nos registros de BRASSAÏ, renomado fotógrafo húngaro que adotou Paris como sua cidade, o concurso busca esse olhar investigador da vida cotidiana e espontânea, mas nem por isso menos intensa, que se camufla na paisagem das metrópoles, mas também nos cenários mais recônditos.

O concurso premiará três fotógrafos: dois serão eleitos pelo júri oficial e um escolhido pelo júri popular.

Homenageado 2011: Brassaï

Um dos mais celebrados fotógrafos do século 20, que adotou Paris como cidade natal, Brassaï, pseudônimo de Gyula Halász (1899-1984), também trafegou pela pintura, a escultura, o desenho, o cinema e as letras.

Como fotógrafo, capturou a irreverência de Paris em imagens preto-e-branco que registram sua vida noturna sem glamour, em meio à penumbra. Ao revelar os anônimos habitantes de uma Paris que mais se assemelha a um cenário de filme noir, Brassaï expõe sua realidade para aqueles que conseguem enxergar para além do banal.

No trabalho desse artista de origem húngara, o espaço urbano é habitado pelo insólito e pelo desconhecido, pelo diferente e pelo proibido, enfim, por todos aqueles que se escondem nas sombras da Cidade-Luz.

Inscrições > Concurso

fonte: Prix Photo

2011-08-18T15:43:00.038-03:00

Em julho o bairro de Santana completou 229 anos e está localizado na região norte da capital, foi escolhido pelo Grupo UMCERTOOLHAR para realizarmos nossa próxima jornada fotográfica. Neste evento contamos com o apoio do Senac-Santana, Labtec-Laboratório de Fotografia e todos os fotógrafos, amigos que nos acompanham desde o início do projeto 5.JORNADAS. Venha participar!

Faça sua inscrição enviando um e-mail para: umcertoolhar@gmail.com

História

Santana é um distrito da cidade de São Paulo e está localizado na zona norte, ao norte do rio Tietê. O distrito de Paz de Santana, como era chamado na época, criado em 1898 foi um antigo núcleo populacional da zona norte da cidade, tanto que comemora-se o aniversário do distrito na mesma data de fundação do bairro de Santana, dia 26 de julho de 1782.

Permaneceu durante muito tempo isolado do restante da capital devido a barreiras naturais como o Rio Tietê e a Serra da Cantareira, adquirindo características rurais. O isolamento durou até o início do século XX quando houve a construção da Ponte das Bandeiras e do Tramway Cantareira. Seguindo os passos de toda a cidade, Santana se desenvolveu rapidamente devido ao processo de industrialização e à riqueza gerada através do ciclo do café em todo o estado. Atualmente é um centro socioeconômico regional, funcionando como polo de comércio, serviços e lazer para outras localidades da zona norte.

Parque da Juventude © Humberto Alexandre

Abrigou outrora a antiga sede da Casa de Detenção de São Paulo, transformada no que é hoje o Parque da Juventude, possui também um dos maiores centros de feiras e exposições paulistanos, o Pavilhão do Anhembi, além do Terminal Rodoviário do Tietê, o mais movimentado do Brasil e o Aeroporto Campo de Marte, o primeiro da cidade. Destacam-se Alto de Santana e o Jardim São Paulo, neste último bairro, está localizado o Mirante de Santana, que é a principal estação meteorológica do Instituto Nacional de Meteorologia no município, está 792 metros de altitude, sendo assim possível ter um preciso monitoramento do tempo e uma vista privilegiada da cidade.

Mirante de Santana © Priscila Dalberto

Roteiro

Metrô Carandiru
Pq. da Juventude
av. Ataliba Leonel
Casa de Detenção
av. Nova
Sesc-Santana
Clube Jd. São Paulo
Pique-nique (almoço coletivo)
Pça Domingos Luis
Mirante
Dr. Zuquim
Igreja N.do Salete
r. Tavares de Lima
Caixa d'Água de Santana
r. Voluntários da Pátria
Senac-Santana
Capela Santa Cruz
Biblioteca Narbal Fontes
r. Cons. Moreira de Barros
Igreja Sta. Terezinha
r. Mar. Hermes da Fonseca
Campo de Marte
av. Santos Dumont
Pça Santos Dumont
Ponte das Bandeiras
Antiga Fábrica Klabin
Rodoviária Tietê

Metrô Tietê

Local do Encontro

As 8:30h, com tolerância de 30min, no Metrô Carandiru, aguardar na saída para o Pq. da Juventude, de frente a av. Cruzeiro do Sul (para não atrapalhar o fluxo dos passareios não ficaremos na catraca e sim do lado de fora do metrô).

Pique-Nique

Realizaremos o almoço ao ar livre em um pique-nique no Clube São Paulo.

Convocamos todos os inscritos a levarem algo para compartilhar com todos.

Traga seus talheres e acessórios necessários, um "copo" para beber.

Bebidas compraremos durante a caminhada, próximo ao local, para evitarmos carregar peso desnecessário.

Toalhas providenciaremos, porém, caso leve a sua será perfeito!

Sugerimos roupas confortáveis, bonés e acessórios para o sol, filtro solar, tênis, água e algo para comer durante a caminhada como frutas secas ou frescas e, claro, não se esqueça de levar muita disposição e alegria para fotografar tudo.

*Caso chova: levar capas e guarda-chuva – A Jornada acontecerá com ou sem chuva dentro do programado. O pique-nique poderá ser em local coberto no parque.

Equipamento Fotográfico

Qualquer máquina fotográfica poderá ser utilizada, digital ou analógica, profissional ou não, até seu celular. Não esquecer acessórios importantes - tripé, cartões de memória e baterias sobressalentes e carregadas, filmes também - para garantir um bom passeio e ótimos registros fotográficos sem passar aperto.

Inscrições e Contato

Ao fim da Jornada todos os participantes serão comunicados dos próximos passos do Projeto 5. Jornadas, por isto não se esqueça de fazer sua inscrição via e-mail.

Sempre realizamos uma exposição virtual em nosso blog e no flickr, vamos entrar em contato com todos os inscritos para outras ações após a jornada.

Bons registros, convidem os amigos e uma ótima jornada!

fonte: história

2011-07-25T15:46:00.006-03:00

Exposição virtual com algumas das imagens realizadas durante a jornada em São Miguel Paulista no dia 19 de junho de 2011, quando contamos com a participação de mais de 50 fotógrafos interessados e alguns alunos do curso técnico em Processos Fotográficos do Senac-Santana.

Os resultados da jornada irão compor uma exposição de fotografias na Casa Amarela, parceiros nesta etapa do 5.Jornadas e serão doadas ao espaço que é organizado por moradores localizado no bairro da zona leste. A idéia é que a exposição circule em outros espaços da região.

Os trabalhos de organização foram adiados para o mês de agosto e realizaremos, na abertura da mostra, um bate-papo e uma oficina de fotografia. Todos estão convidados.

Os participantes ao lado da Capela de São Miguel Arcanjo © Xica Lima

Pelas ruas da zona leste © Xica Lima

Curtindo o por-do-sol © Xica Lima

Momentos finais da jornada © Xica Lima

Pausa para o lanche na Casa Amarela © Xica Lima

5.JORNADAS_São Miguel Paulista - Zona Leste

Em breve anunciaremos a abertura da exposição, o bate-papo, a oficina de fotografia e mais uma nova jornada na cidade de São Paulo, aguardem!

2011-07-23T14:05:00.000-03:00

New York Photo Festival

A organização do New York Photo Festival convoca fotógrafos do mundo todo para inscreverem suas fotos de música no prêmio Audio/Visual: An exhibition of music photography.

“Estamos à procura de imagens que capturem a poderosa relação entre a fotografia e a música”, revela os organizadores.

O prêmio será uma exposição no The powerHouse Arena, em Nova Iorque, sendo escolhido pelo juri 85 imagens para compor a mostra.

O candidato pode mandar quantas fotos quiser e existe uma taxa de 25 dólares para cada três imagens enviadas.

O prazo de inscrição é: 19 de setembro de 2011.

Regulamento no site.

Boa sorte à todos que participarem!

2011-07-13T06:56:00.000-03:00

ARTE PARÁ 2011

A Fundação Romulo Maiorana, promove anualmente o Arte Pará, iniciativa que visa a reunir tendências observadas no campo das artes visuais, bem como a discutir questões estéticas contemporâneas, possibilitando intercâmbio entre regiões e artistas brasileiros. O Arte Pará também se constitui num processo que se integra à educação pública da Região Metropolitana de Belém e dos municípios vizinhos.

Berna Reale, prêmio Arte Pará 2010 com a perfomance “Quando todos calam”, realizada no Ver-O-Peso.

Inscrição

A inscrição será no período de primeiro 01 de julho à 30 trinta de agosto de 2011 (DATA DE RECEBIMENTO DA INSCRIÇÃO). Cada artista terá direito a uma inscrição individual, podendo, ainda, participar em projeto coletivo

Premiação

A premiação será realizada por uma comissão composta por no mínimo 5 (cinco) membros nos dias 09 e 10 de setembro de 2011. O Arte Pará 2011 - 30 anos conferirá prêmios no valor líquido total de R$80.000,00 (oitenta mil reais). Distribuidos da seguinte forma: R$ 12.000,00 (doze mil reais) - Primeiro Grande PrêmioR$ 8.000,00 (oito mil reais) - Segundo Grande PrêmioR$ 15.000,00 (quinze mil reais) - Em Prêmio Aquisição R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) para cada um dos 30 artistas selecionados, totalizando R$45.000,00 (quarenta e cinco mil reais)

Seleção

A Comissão de seleção do Arte Pará 2011- 30 anos selecionará 30 (trinta) artistas, devendo cada selecionado receber um prêmio no valor de R$ 1.500,00 (Hum mil e quinhentos Reais). Verba esta destinada para a produção de trabalho e ou despesas decorrentes da participação.

Cronograma

Inscrição de artistas: 01 /07 à 30/08/2011

Seleção e Premiação: 09 e 10/09/2011

Comunicado Seleção: 11/09/2011

Abertura da Mostra: 06/10/2011

Encerramento: 06/12/2011

Informações, inscrição e regulamento: Arte Pará 2011.

> fonte: site da Fundação Rômulo Maiorana

2011-06-04T22:53:00.002-03:00

Localizado no extremo leste da capital, o bairro de São Miguel Paulista, na Zona Leste de São Paulo, será alvo de nossa próxima saída para investigarmos o cotidiano e a história de nossa cidade.

Por sua história e tradição, São Miguel Paulista é o distrito que da nome à região e ela começa com a Aldeia de Ururaí, formada por índios guaianases que haviam deixado os arredores do Colégio Jesuíta de São Paulo. Ururaí era como os índios denominavam o Rio Tietê, que margeia a região.

"Por volta de 1560, para marcar presença cristã na aldeia dos guaianases, o padre José de Anchieta construiu uma capela na região, batizada de São Miguel, nome de seu arcanjo de devoção. O bairro de São Miguel Paulista começou a crescer ao redor da capela.

Pela importância história, a Capela de São Miguel Arcanjo foi tombada pelo Patrimônio Histórico Nacional em 1938. O ponto inicial do bairro é um marco na história e na cultura local. A Capela de São Miguel, que passou por uma restauração em 2007, faz parte da Praça Padre Aleixo Monteiro Mafra, também conhecida como “Praça do Forró”, referência à cultura nordestina da região."

Sítio Mirin © Alexandre D´Lou

Nossa Jornada começa na Praça do Forró e segue pelas ruas do bairro com um roteiro organizado sob orientação do Espaço Cultural A Casa Amarela que atua no bairro coordenado pelo Grupo Alucinógeno Dramático e pela Ong IPEDESH.

No mês de Julho realizaremos na casa uma exposição com as fotografias dos participantes, teremos bate-papo, projeção de imagens e uma oficina de fotografia.

Mais uma vez convidamos a todos para divulgar e participar do Projeto 5.Jornadas UMCERTOOLHAR e interagirmos com uma das regiões de São Paulo.

Inscrição

Envie um e-mail com seu nome até dia 18 de Junho, para: umcertoolhar@gmail.com

Ponto de Encontro

as 8:30h, na catraca da estação Itaquera do metrô.

Saída

as 9h, com destino a Praça do Forró em São Miguel Paulista

Roteiro da Jornada

Praça Padre Aleixo Monteiro Mafra (Praça do Forró)

Capela histórica, Catedral de São Miguel

Fonte do Banco do Brasil (Praça Getulio Vargas Filho)

Mercado Municipal

E.E. D Pedro I

Castelinho de São Migue

Oficina Cultural Luiz Gonzaga

Av Nordestina (terreno do antigo cemitério de São Miguel)

Rua Crisólita Ferreira e Casa projetada por Burle Marx

Praça. Cassiano de Albuquerque

Casa de Cultura Antonio Marcos

Praça do Morumbizinho (Unicsul, Subprefeitura)

Caixa d’Água

Rua Diego Calado (Sabesp)

A Casa Amarela Espaço Cultural

22ª DP, Bombeiro, Praça da Delegacia

Nitro Química (córrego)

Estação de São Miguel

Pausa e Almoço

A Casa Amarela Espaço Cultural

5.JORNADAS

A participação é livre, basta a vontade, uma câmera nas mãos e até o seu celular, disponibilidade para caminhar e registrar a região.

Camiseta do Grupo

Disponibilzamos a preço de custo camiseta para identificação dos participantes e para segurança do Grupo durante as Jornadas.

Para encomendar a sua entre em contato: umcertoolhar@gmail.com

Exposição e Oficina

Em julho realizaremos uma exposição no Espaço Cultural A Casa Amarela, com imagens da saída e a participação de todos os envolvidos na jornada São Miguel Paulista, bem como um bate-papo e uma Oficina de Fotografia.

> fonte: site da Prefeitura de São Paulo / fotos: Alexandre D´Lou

2011-05-13T14:05:00.000-03:00

“OLHARES – UMA REFLEXÃO SOBRE A LINGUAGEM FOTOGRÁFICA”

Primeira Semana de Fotografia da PUC-Rio

Organizado pelos estudantes de Comunicação Social e de Desenho Industrial, juntos propõem um projeto que visa atender alunos, professores e funcionários que, amadora ou profissionalmente, usam a fotografia como meio de expressão.

Convidaram nomes consagrados da fotografia profissional como o fotógrafo da Reuters, Sérgio Moraes, o redator-chefe da National Geographic Brasil, Matthew Shirts, e o internacionalmente reconhecido fotógrafo publicitário, Aderi Costa, para contar um pouco de suas carreiras pessoais e discutirem temas como os direitos humanos no fotojornalismo e o poder da imagem no cotidiano na publicidade.

© Custódio Coimbra

Fotografar é escrever com a luz. Por meio de uma linguagem característica, os fotógrafos narram histórias, capturam experiências e despertam sentimentos através da imagem. Quando passamos a entender a fotografia como retórica visual a câmera fotográfica transcende o seu mero papel de espelho da realidade para tornar-se o pincel ou a caneta na mão do artista.

Foi com essas ideias em mente que escolheram como tema “OLHARES – UMA REFLEXÃO SOBRE A LINGUAGEM FOTOGRÁFICA” para a Primeira Semana de Fotografia da PUC-Rio. Pretendem levar para o campus da PUC-Rio discussões sobre a imagem na fotografia, suas aplicações e seus formatos. Com uma programação que dialoga com a fotografia jornalística, cinematográfica, publicitária e artística, o projeto dá corpo à primeira semana dedicada inteiramente à esta atividade na PUC-Rio.

O evento será realizado entre os dias 23 e 27 de maio e terá uma programação aberta ao público em geral e inteiramente gratuita.

Para saber mais acesse o site com a programação > aqui.

> fonte: www.semanadafotopucrio.com.br

2011-05-04T00:41:00.000-03:00

O prazo para a apresentação das fotografias ao concurso Latino Lens 2011 para a Fundação Itaú, no Chile, foi prorrogado até 20 de maio.

Origem - São José, Costa Rica © Bernabe Jirón

Latino Lens 2011 é um concurso e um convite aberto à todos os artistas e fotógrafos, a partir de 21 anos, nascidos ou residentes, com no mínimo de dois anos de residência, em um país latino-americana Continental.
O tema do concurso esta baseado em uma frase: "Tomando o pulso de seu país" como uma maneira de perceber a realidade de cada país.
Cada competidor irá participar com uma obra, que deve refletir o respeito, cultura e / ou política social de seu país hoje.
PrêmiosSerão concedidos os seguintes prêmios:
Primeiro Lugar: $ 4.000
Segundo lugar: $ 1.500
Os finalistas, num total de 51 escolhidos, farão parte da exposição a ser realizada na cidade de Santiago do Chile. Além disso, as fotos finalistas ou as obras escolhidas poderão ser publicadas em um livro.Acesse o regulmanto e todas as informações em > Latino Lens 2011> fonte: www.lentelatino.cl

2011-03-31T10:52:00.002-03:00

CLIC Clube, no SESC Consolação, abre inscrições para o curso

UMCERTOOLHAR – Palavra e Imagem.

Dia(s) 03/05, 10/05, 17/05, 24/05
Terças, das 19h às 21h30.

O curso propõe uma investigação sobre uma maneira particular de olhar o mundo utilizando a palavra e a imagem como possibilidades. Os trabalhos partirão do texto, com a escolha de um ou mais autores da nossa literatura, e assim, pretende-se fomentar a constituição de um repertório iconográfico próprio por parte de cada participante utilizando os recursos disponíveis em seu equipamento fotográfico e seus conhecimentos em artes visuais/literatura. Como resultado os participantes realizarão propostas – individuais ou coletivas - de trabalhos (poemas visuais) onde a palavra esteja inserida de forma direta ou indireta. Com Sinval Garcia, artista visual. Sala Ômega - 8º andar.

Inscrições na Central de Atendimento a partir de 2 de maio.

Mais informações, acesse > CLIC Clube

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2011-03-21T15:54:00.001-03:00

A Casa Contemporânea é um espaço multidisciplinar que realiza exposições, encontros e debates sobre arte, arquitetura, urbanismo, moda, teatro e assuntos correlatos. Uma casa que acolhe novos artistas com interesse e produção em arte contemporânea e áreas afins. Um local para discutir, ver e pensar.

No mês de Abril acontecem na casa a Oficina de Fotografia Pinhole e a jornada no PinholeDay. De 23/04 a 01/05, quando se comemora o dia Internacional do Pinhole, realizaremos nossa saída em grupo, no domingo dia 01/05, partindo da Casa Contemporânea e estendemos o convite à todos os participantes, amigos e interessados em geral. O encontro será as 10h com previsão de saída até as 11h.

Sejam bem-vindos!

2011-03-12T14:36:00.000-03:00

...

*clique nas imagens para ampliar

2011-02-28T19:12:00.000-03:00

* clique na imagem para ampliar

2011-02-07T15:26:00.003-02:00

Estão abertas no período de 18 de janeiro a 28 de fvereiro as inscrições para o 1º Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste. A produção da mostra é do Centro Cultural UFG que também sediará a exposição no período de 28.abr a 17.junh de 2011.

O Salão é uma proposta que vem preencher a lacuna que separa os processos culturais desenvolvidos entre Goiás,Distrito Federal, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, promovendo uma amostragem panorâmica, incentivando, subsidiando e legitimando a atual produção artística da região.

Acesse o regulamento e boa sorte!

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SP Estampa 2011

A SP ESTAMPA 2011 organizado pela Galeria Gravura Brasileira reunirá galerias, ateliês, instituições e artistas que trabalhem com estampa: gravuras, monotipias, grafites, lambe-lambes, múltiplos, livros de artista, álbuns de gravura, fanzines e outros procedimentos gráficos e será realizado no mês de maio, pretendendo criar um circuito de espaços que trabalham com a estampa, mostrar aos visitantes a grande qualidade da gráfica nacional e ampliar o público interessado em artes visuais.

Acesse o edital.

> fonte: gravurabrasileira.com / salaodeartedocentrooeste.com

2011-02-06T14:38:00.000-02:00

*clique sobre a imagem para visualizar

2011-01-30T21:31:00.000-02:00

2º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia

Crônicas Urbanas

"A cidade é um lugar privilegiado de ação da cultura. Nele o artista contemporâneo é parte importante na reconstrução dos valores urbanos. Ele pensa a cidade como meio ambiente social e artístico e o re-configura como espaço concreto e ficcional quando dialoga diretamente com ele."
Mariano Klautau Filho – Curador do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia.

Este ano, partindo do tema Crônicas Urbanas, foi lançado o 2º Prêmio Diário de Fotografia. Em 2010 o UMCERTOOLHAR participou da 1º edição e tem seu trabalho, a instalação "Virado a Paulista", publicado no catálogo lançado em janeiro deste ano.

Turma de uma das oficinas com Miguel Chikaoka, 2010 © Irene Almeida

O Museu da UFPA é um dos espaços privilegiado dentro da capital paraense, um lindo prédio histórico e que recebe pela segunda vez esta mostra que contará com a participação de fotógrafos paraenses e de outros estados, cumprindo assim a função de difusão e comprometimento com a fotografia brasileira.

Para maiores informações e acesso ao regulamento deste ano acesse o site do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia.

Gina Dinucci participa de umas das oficinas no Museus da UFPA, 2010 © Irene Almeida

Sinval Garcia na oficina ministrada por Dirceu Maués, 2010 © Irene Almeida

Luiz Braga em aula da oficina Margem da Cor, 2010 © Irene Almeida

2011-01-24T17:55:00.000-02:00

* clique sobre a imagem para visualizar.

2011-01-17T19:51:00.000-02:00

Fotograma Livre 2011

Inscrições prorrogadas até 20.Jan

Na edição 2011, o FestFotoPoA inova e aceita inscrições internacionais para o Fotograma Livre, ampliando o diálogo da produção da fotografia contemporânea.

O FestFotoPoA – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre é um festival em mídia digital. Para participar, os interessados devem inscrever seus trabalhos.

O Fotograma Livre de 2011 vai apresentar duas categorias de inscrições: Trabalhos individuais e Coletivos fotográficos. Para a edição 2011, serão aceitas inscrições internacionais, ou seja, trabalhos de todas as partes do mundo.

Ficha e Regulamento para o Fotograma Livre 2011 > Inscrição

5º FestFotoPoA 2010

fonte
http://www.festfotopoa.com.br/

2011-01-13T19:33:00.001-02:00

O MuBE fica na Av. Europa, 218 - (ao lado do MIS) São Paulo - SP

...

Assista ao vídeo > White Cat/Gato Branco > produzido por Sinval Garcia

e acesse o blog da Exposição.

Abertura: 14 de Janeiro, às 19h. Exposição: 15 a 30 de Janeiro.

Workshops gratuitos com Nelson Schiesari e Roberto Stelzer:

15, 22 e 29 de janeiro, das 14h Às 17h.

...

2011-01-13T19:20:00.000-02:00

A Fundação Conrado Wessel atribui um prêmio anual denominado "PRÊMIO FCW" ou “PRÊMIO FUNDAÇÃO CONRADO WESSEL”, destinado a personalidade ou entidade de reconhecimento nacional no campo da ARTE, CIÊNCIA e CULTURA, mediante critérios e normas estabelecidos em regulamento específico pela Diretoria Executiva e pelo Conselho Curador.

O PRÊMIO FCW DE ARTE reverencia o Fundador, industrial e profissional da Fotografia Publicitária. São premiados trabalhos do meio publicitário pela criatividade e técnica envolvidas, e do meio profissional pelos ensaios fotográficos produzidos, segundo julgamento de Comissão Julgadora formada por especialistas em Publicidade e Fotografia de renome nacional e internacional.

O PRÊMIO FCW DE CIÊNCIA e o PRÊMIO FCW DE CULTURA reconhece perfis renomados em Ciência e Cultura, com qualidades de talento inovador, liderança, abrangência social, trabalho incansável, integridade e ética.

Os nomes premiados são encaminhados por entidades convidadas pela FCW e distinguem-se por obra de relevo promovida no qüinqüênio anterior ao ano da premiação, podendo a Comissão Julgadora identificar o conjunto das obras como critério superior.

A Comissão Julgadora de Ciência e Cultura é formada por doutores representantes de Instituições do maior porte nacional no campo da Ciência, parceiras da FCW, a saber: FAPESP, CAPES, CNPq, SBPC, CTA, ABL e ABC. Além dessas duas Academias e das demais entidades de Fomento, âncoras do Júri, outros integrantes podem ser convidados pela FCW, como representantes de Ministérios ou órgãos oficiais afins às áreas de avaliação.

“O Sol no Céu de nossa casa” - Ensaio Fotográfico vencedor de 2010

PRÊMIO FCW DE ARTE
É atribuído à FOTOGRAFIA; promove anualmente as 100 (cem) melhores fotos do período anterior, 50 de publicidade e 50 de ensaio fotográfico, com distinção para os 2 primeiros colocados em cada modalidade, no total de 4 premiados. com significativo valor, além do próprio Troféu FCW.
PRÊMIO FCW DE CIÊNCIAContempla as modalidades::

•	CIÊNCIA GERAL
•	CIÊNCIA APLICADA (À ÁGUA, AO CAMPO, AO MEIO AMBIENTE)
•	MEDICINA

Prevalece a característica predominante. Cada premiado recebe o Troféu FCW e o valor bruto de R$150.000,00 (cento e cinqüenta mil reais), sujeito à tributação fiscal exclusiva na fonte.

PRÊMIO FCW DE CULTURA

O Prêmio FCW de CULTURA é atribuído atualmente ao segmento cultural LITERATURA.
Ao premiado cabe o Troféu FCW e o valor bruto de R$150.000,00 (cento e cinqüenta mil reais).

fonte
http://www.fcw.org.br/ http://paratyemfoco.com/blog/

2011-01-12T19:21:00.000-02:00

2011-01-12T19:10:00.001-02:00

Aula magna: Nelson Brissac

palestra . 25.jan.2011 . 17h . auditório MIS . ingresso: gratuito

O MIS apresenta a aula magna de abertura da nova turma do curso livre de História da Arte do MIS, A Experiência artística: Transversalidades. De Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias. Proferida por Nelson Brissac, a palestra Arte – ciência e indústria abordará a relação entre arte e mercado na obra do artista americano Robert Smithson, cujos trabalhos eram muitas vezes motivados por processos geológicos e industriais (sobretudo a mineração) com capacidade de afetar paisagem.

Brissac parte da teoria da complexidade para analisar os projetos do artista, que levaram ao limite os princípios da dinâmica da matéria, da agregação de materiais heterogêneos e das formações geológicas em desequilíbrio, construindo, através da arte, uma paisagem crítica.

Nelson Brissac

Nelson Brissac Peixoto é filósofo e trabalha com questões relativas à arte e ao urbanismo. É professor do curso de pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital da PUC-SP. É organizador e curador de Arte/Cidade (www.artecidade.org.br), um projeto de intervenções urbanas em São Paulo, desde 1994. Publicou A sedução da barbárie, Brasiliense, 1982; Cenários em ruínas, Brasiliense, 1987; América, Companhia das Letras, 1989; Paisagens Urbanas, Ed. Senac, 1996; Brasmitte, catálogo, 1997; Arte/Cidade - Intervenções Urbanas, Ed. Senac, 2002. Dedica-se também a pesquisas sobre dinâmicas territoriais na região sudeste do Brasil e relações entre arte e indústria.

O curso

Desde sua reabertura em 2008, o Museu da Imagem e do Som de São Paulo tem reassumido sua vocação de centro de produção, difusão, pesquisa e formação artísticas, com foco nas novas linguagens. Dentro dessa proposta, a gestão atual apresenta um novo curso de história da arte, desenvolvido e ministrado no MIS. O curso A Experiência Artística: Intersecções, de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias foi idealizado pelas profas Dras Lúcia Santaella, da PUC SP, e Daniela Bousso, diretora executiva do MIS e Paço das Artes.

* Retirada de ingressos a partir das 16h

fonte MIS - Museu da Imagem e do Som - São Paulo-SP

2011-01-08T23:57:00.007-02:00

Hoje, dia do Fotógrafo, publicamos as imagens dos participantes de nosso projeto 5.JORNADAS que ocorreu na madrugada do dia 26 de Dezembro de 2010. Como da primeira saída em 2009 tudo foi muito tranquilo, reunimos um grupo bacana de novos interessados e outros tantos que já vem acompanhando o projeto e compartilhamos com vocês.

Participantes na estação Sé © Celina Kostaschuk

Neste ano de 2011 seguiremos com as jornadas que contemplam as 5 regiões da cidade de São Paulo: Norte, Sul, Leste, Oeste e Centro. Nosso objetivo é reunir toda a produção destas caminhadas em uma mostra final que revele através de seus participantes, fotógrafos amadores e profissionais, os diversos olhares sobre a cidade, suas características e particularidades.

Todos podem participar, é um projeto cultural e gratuito, faça sua inscrição enviando um e-mail para: umcertolhar@gmail.com e receba as informações das próximas jornadas.

Neste dia e todos os outros do ano desejamos muita luz e muitos encontros com os que fazem parte do projeto e todos que apreciam a fotografia.

© Anderson Oliveira

© Arlete Fonseca de Andrade

© Arthur Roessle

© Bruno Fotodelic

© Fabio Carvalho

© Humberto Alexandre

© Isabel Shiguemi

© Joana Baraúna

© Kell Panarello

© Leandro Pena

© Leonardo Frasson dos Reis

© Luciano Ogura

© Luiz Ferreira

© Marcelo Xavier

© Marcia Lima

© Marcus Ramos

© Rene Braz

© Ricardo Moreno

© Silvana Coelho Garcia

2010-12-23T00:27:00.000-02:00

Faça sua inscrição e até lá!

Feliz Natal à todos!

2010-12-22T20:59:00.005-02:00

Nestes últimos meses estivemos ocupados com viagens e realizamos exposições, como a que aconteceu em Belém na Fundação Tancredo Neves que pertence a Secretaria de Cultura do Pará; estamos fechando um ciclo com conquistas e novos planos para 2011, resolvemos comemorar com um convite.

Vamos aproveitar estes últimos dias de 2010 para convidar à todos para nossa Jornanda Fotográfica na Madrugada, dentro do projeto 5.JORNADAS que teve seu término adiado para 2011, esta será nossa última saída e encerramento das nossas atividades em 2010.

Uma galera já confirmou presença, mande um e-mail e confirme a sua participação, quanto mais gente melhor.

Pretendemos, novamente, terminar esta Jornada tomando um delicioso café da manhã em uma padaria com um bom pão fresquinho na manteiga, em 2009 nosso café foi ao lado da estação Liberdade do Metrô.

Alguns desistem e partem quando o dia amanhece - o transporte volta a funcionar - nós sugerimos que fiquem até o final e quem ficou entendeu o nosso recado.

Uma boa oportunidade para ótimas fotos com a cidade tranquila e vazia.

Até lá e esperamos vocês.

Roteiro da Jornada na Madrugada

Centro da cidade de São Paulo

Projeto 5.Jornadas_ZonaCENTRAL

Mapa

Saída na Sé (00h) e retorno à Sé (06h)

Roteiro

Estação Metrô Sé, Palácio da Justiça, R. Direita, Igreja Sto. Antônio, Pça. Patriarca, Viaduto do Chá, Teatro Municipal, R. Barão de Itapetininga, Pça República, Av. São João, Av. Ipiranga, Largo do Paissandú, Igreja dos Homens Pretos, Rua e Igreja Sta. Efigência, Viaduto Sta. Efigênia, Largo São Bento, Edifício Banespa, Ladeira Porto Geral, R. 25 de Março, Mercado Municipal, Pq. Dom Pedro II, Corpo de Bombeiros, Igreja da Graça de Deus, Largo 7 de Setembro, Av. Liberdade e Sé.

Encontro

na estação Sé do Metrô - em frente as catracas de saída.

Data

26 de dezembro de 2010.

Horário

Encontro as 23.30h (na Sé, dia 25)

Início

a Jornada começa as 00h. (Madrugada do dia 26)

5.JORNADAS

A participação é livre, basta a vontade de participar, uma câmera nas mãos (vale até o celular), disponibilidade para caminhar registrando as luzes da cidade, o clima de Natal e tudo que o nosso olhar possa capturar em uma madrugada pelas ruas do Centro.

A sua participação inclui seu nome no Projeto que tem seu final previsto para 2011 com uma exposição das imagens de todas as saídas.

Nos vemos na estação Sé do metrô e Feliz Natal para todos.

...

2010-11-11T18:23:00.000-02:00

2010-11-11T18:20:00.000-02:00

Prêmio CNI-Sesi Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas

O Prêmio CNI Sesi Marcantonio Vilaça Para as Artes Plásticas recebe inscrições de 13/09/10 a 10/12/10. Cada um dos cinco vencedores recebe R$ 30.000,00 e tem sua produção acompanhada por críticos e curadores.

CRONOGRAMA

Inscrições abertas

28 de Setembro de 2010 a 30 de Novembro de 2010

Últimos dias de inscrições

01 de Dezembro de 2010 a 10 de Dezembro de 2010

Término das inscrições

10 de Dezembro de 2010

Obra de Armando Queiroz “Projeto Sagrado Coração”, artista premiado em 2009/2010.

HISTÓRICO

Prêmio homenageia a trajetória do galerista e colecionador Marcantonio Vilaça

Lançado em 20 de abril de 2004, o Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas tem o patrocínio e a organização do Serviço Social da Indústria, braço social da Confederação Nacional de Indústria, e homenageia a trajetória do galerista e colecionador Marcantonio Vilaça, morto prematuramente em 2000, aos 37 anos de idade. Ele deixou uma coleção de mais de 2 mil obras.

O prêmio concede bolsas de trabalho anuais de R$ 30 mil a cinco artistas, perfazendo um total de R$ 150 mil. Além de possibilitar o desenvolvimento da obra de cinco artistas por um período de um ano, o prêmio proporciona ainda o acompanhamento do trabalho por um crítico ou curador, uma mostra itinerante em seis museus de todo o país, pró-labore para a produção das obras e a publicação de um catálogo coletivo com a obra dos cinco artistas. Ao final da exposição, o artista deverá doar um trabalho a um dos museus da itinerância.

Marcantonio Vilaça, nascido em Recife (PE) em 1962, foi figura fundamental na projeção internacional da arte contemporânea brasileira nos anos 1990. Interessado pelas artes plásticas desde a infância, em 1992 inaugurou em São Paulo a galeria Camargo Vilaça. Marcantonio, falecido aos 37 anos, no ano 2000, empresta seu nome a outra premiação, o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - Artes Visuais/Funarte/Iphan, existente desde 2006.

Mais informações:
www.sesi.org.br
www.sesi.org.br/premioartes
premioartesplasticas@sesi.org.br
tel. 0800-610606.
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2010-10-28T22:01:00.000-02:00

2010-10-28T21:58:00.000-02:00

2010-10-11T23:34:00.000-03:00

NEOPTIKS β

Quarta-feira, 13 de outubro, 2010 - p.m. 07:00

O Museu de Arte Moderna de Bogotá apresenta, nesta quinta-feira, de 14 de outubro até domingo 14 de novembro, a exposição individual da artista brasileira Karen Aune, Neoptiks β (beta). Este exemplo cria um ambiente espacial, que traz formas em conjunto tridimensional, pintura em grande formato digital e padrões diferentes com intervenções no espaço.

Aune, que vive na Colômbia fez shows em nosso país como Neodynamics: Células-Tronco (2006) e Neoptiks (2009), concentrando-se nos últimos anos a uma reinterpretação visual dos problemas relacionados com as reuniões entre o virtual, o orgânico, mecânica e digital. Nesta ocasião, Aune experimenta com as possibilidades da superfície pictórica como uma tela e fonte de luz, os limites da pintura e sua relação com o espaço.

Museu de Arte Moderna de Bogotá
Calle 24 No. 60-00
Parque de estacionamento com acesso directo
Cra 7 º 24-70

* O Neoptiks projeto, Karen Aune foi o vencedor do convite para o financiamento de projectos de Investigação e Criação Departamento de Design 2009 da Universidade de los Andes

2010-09-28T14:40:00.002-03:00

2010-09-26T21:08:00.000-03:00

SESI-SP E INSTITUTO MOREIRA SALLES ABREM A EXPOSIÇÃO

AS CONSTRUÇÕES DE BRASÍLIA

Entre 28 de setembro deste ano e 16 de janeiro de 2011, a Galeria de Arte do SESI-SP apresentará a exposição As construções de Brasília. A mostra conta com 140 fotografias do acervo do Instituto Moreira Salles, além de uma seleção de cerca de 60 obras de linguagens variadas, de artistas modernos e contemporâneos, que abordam a imagem da capital federal. A exposição, que tem entrada franca, é uma realização do Instituto Moreira Salles em parceria com o SESI-SP, e tem curadoria de Heloisa Espada, do IMS.

A coleção conjuga conteúdos de interesse histórico, estético e crítico. Organizada em dois núcleos, apresenta algumas das mais importantes fotografias sobre a construção e os primeiros anos da capital e, também, obras recentes que discutem os simbolismos de Brasília e a condição atual da arquitetura e do urbanismo contemporâneos.

O primeiro núcleo apresenta parte da valiosa coleção de fotografias de Marcel Gautherot, Peter Scheier e Thomaz Farkas, que hoje integram a coleção IMS, realizadas em Brasília, sobretudo entre o final dos anos 1950 e o início da década seguinte. Essa parte da mostra traz também obras gráficas e audiovisuais de Mary Vieira, Aloísio Magalhães e Eugene Feldman sobre a edificação e os primeiros anos da capital.

No segundo núcleo da exposição, a imagem da capital aparece em trabalhos de linguagens variadas por meio de mapas, cédulas de dinheiro, recortes de jornal, cartazes, cartões-postais, vídeos e fotografias. São obras realizadas por artistas de diferentes gerações como Waldemar Cordeiro, Cildo Meireles, Almir Mavignier, Regina Silveira, Orlando Brito, Emmanuel Nassar, Robert Polidori, Jac Leirner, Rubens Mano, Mauro Restiffe e Caio Reisewitz.

A obra dos fotógrafos do acervo IMS é apresentada sob uma perspectiva histórica, com informações sobre as circunstâncias em que as imagens foram realizadas e sobre os veículos de comunicação em que foram divulgadas. Um dos destaques desse núcleo são as fotos do francês Marcel Gautherot sobre a construção da capital, bem como imagens das principais obras arquitetônicas de Oscar Niemeyer registradas no início dos anos 1960. Boa parte das obras de Gautherot vai além do registro técnico, mostrando um mundo novo, arejado e espaçoso, onde predomina a amplidão e o vazio. Da produção do alemão Peter Scheier, que esteve na cidade em 1958 e 1960, a exposição privilegia imagens do dia a dia dos primeiros habitantes de Brasília: cenas do Núcleo Bandeirante, de pedestres nas áreas comerciais das superquadras e de crianças indo à escola. Mostra também fotografias de arquitetura de sua autoria que, diferente das de Gautherot, registram paisagens urbanas recortadas por vidraças e venezianas, conferindo uma aparência multifacetada para a capital. Thomaz Farkas fotografou também o Núcleo Bandeirante e as primeiras favelas em torno do Plano Piloto. Fez ainda um retrato épico do dia da inauguração, mostrando o presidente Juscelino Kubitschek sendo aclamado pela população.

Os trabalhos de Mary Vieira, Eugene Feldman e Aloísio Magalhães reunidos nessa primeira parte da mostra revelam a construção simbólica da imagem de Brasília como ícone nacional. De Mary Vieira, é mostrado o cartaz e o livro de artista brasilien baut brasilia, realizados em 1957 e 1959, respectivamente, que se referem à participação do Brasil na exposição Interbau, em Berlim, em 1957. A exposição preparada por Mary Vieira apresentou pela primeira vez os projetos da nova capital do Brasil a um público europeu. De Aloísio Magalhães e Eugene Feldman, é mostrado o álbum Doorway to Brasília (1959), uma obra gráfica experimental na qual os monumentos de Brasília ganham uma feição pop. Também são apresentadas nesse núcleo cenas em 16 mm do canteiro de obras feitas pelo artista gráfico norte-americano Eugene Feldman, em 1959. As imagens coloridas, que enfocam, sobretudo, a figura do candango, estabelecem um interessante contraponto às fotografias de Gautherot, nas quais o destaque são as formas arquitetônicas.

Os trabalhos reunidos no segundo núcleo da exposição As construções de Brasília, por um lado, discutem o status da cidade como emblema da nação e, por outro, provocam uma reflexão sobre a condição atual da arquitetura e do urbanismo modernos. De representação do país do futuro, a capital passa a ser vista como palco de crises econômicas e políticas. Sob certos ângulos, ela perde sua dimensão monumental, chegando a se confundir com outras cidades do país.

Waldemar Cordeiro, por exemplo, participa com a obra Liberdade (1964), uma espécie de maquete com formas fragmentadas que lembram os monumentos da praça dos Três Poderes. O trabalho composto pela colagem de objetos, imagens de jornal e textos retalhados enunciam a desarticulação da proposta desenvolvimentista da era JK. Regina Silveira participa com a série de cadernos de cartões-postais intitulada Brazil Today (1977), obra que comenta o uso político, durante o período militar, de imagens idealizadas de ícones nacionais, tais como a paisagem do Rio de Janeiro, a rodovia Transamazônica e os monumentos de Brasília. De Jac Leirner, são mostradas obras da série Fase Azul realizadas nos anos 1990, cuja matéria-prima são notas de 100 cruzeiros e cruzados que circularam a partir de 1985, ilustradas com o rosto de Juscelino Kubistchek de um lado e um conjunto de monumentos da capital de outro.

Os fotógrafos deste núcleo mostram Brasília sob um ponto de vista muito diferente daqueles registrados nos anos de sua construção. Aqui, a aliança entre arte e poder perde sua dimensão utópica; a capital é vista como um cenário político disperso e carente de ideologias agregadoras. Ela é mostrada, sobretudo, como um organismo vivo, em constante transformação, muito além dos limites do Plano Piloto, repleta de ambiguidades e contradições.

Caio Reisewitz enfoca a relação entre estética e poder por meio de fotografias do palácio do Itamaraty. Mauro Restiffe mostra a série Empossamento, com fotos realizadas durante a festa de posse do presidente Lula, em 2003, nas quais não há políticos em cena. O que se vê é um ponto de vista distanciado de quem presencia a festa sem participar dela.

A videoinstalação futuro do pretérito (2010), de Rubens Mano, é formada por dois painéis, que mostram concomitantemente cenas do dia a dia no Plano Piloto e das cidades satélites de Brasília. Na obra, concepções de futuro e passado, preservação e abandono, planejamento e improviso, natureza e modernidade se confundem e se sobrepõem, fazendo com que, sob diversos ângulos, a capital federal se pareça com outras cidades do país.

SERVIÇO:

Exposição As construções de Brasília

Local: Galeria de Arte do SESI-SP ˆ Av. Paulista, 1313 ˆ metrô Trianon-Masp

Datas e horários: de 28 de setembro de 2010 a 16 de janeiro de 2011 ˆ às segundas-feiras, das 11h às 20h; de terça-feira a sábado, das 10h às 20h; e aos domingos, das 10h às 19h.

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406 / www.sesisp.org.br/centrocultural

Entrada: franca

Agendamento de grupos: (11) 3146-7396, de segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h.

2010-09-26T20:54:00.000-03:00

Temporada de Projetos do Paço das Artes [SP]

Inscrições

A Temporada de Projetos do Paço das Artes (SP) 2011 recebe inscrições pessoalmente ou via Correios entre 16/08/10 e 15/10/10.

O programa seleciona nove exposições individuais (pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, videoarte, videoinstalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, software art, multimídia e novas mídias - eletrônicas e digitais) e um projeto de curadoria. São aceitas propostas de candidatos residentes em qualquer parte do mundo, desde que contenham caráter contemporâneo, sejam inéditas e exclusivas para a iniciativa. Para a categoria Projeto Curatorial são consideradas propostas que envolvam até sete artistas. Cada proponente pode inscrever até três projetos, podendo ser selecionado apenas um, seja ele individual ou coletivo.

Os artistas selecionados recebem o Prêmio de Participação de R$ 1.300,00. O projeto de curadoria selecionado recebe o valor de R$ 3.500,00 (os artistas participantes da curadoria recebem a quantia de R$ 1.300,00). Os contemplados que residirem em outros Estados recebem passagem aérea (território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por cinco dias.

A seleção dos dez trabalhos é feita por uma comissão de até sete jurados, críticos e curadores convidados pela instituição. O resultado final é divulgado durante outubro e novembro de 2010.

Informações: http://www.pacodasartes.org.br/

2010-09-24T22:24:00.002-03:00

Fotografias de . VIVIAN LINS .

Exposição virtual no perfil > orkt.com/umcertoolhar.galeria2

2010-09-22T23:22:00.001-03:00

mostra "P"

Vc é nosso convidado, esperamos vc lá.

Coquetel de abertura

sábado, 25 de setembro

Horário

das 12 as 17hs

Onde?

Galeria Pontes

Porão da Pontes | Galeria Pontes: Rua Minas Gerais, 80 Higienópolis, SP/SP

Tel 11_3129 4218 - 6198 7450

www.galeriapontes.com.br

2010-09-16T14:23:00.000-03:00

Conversa Sobre Livros de Artista Coletivo G4

Atividade paralela à exposição coletiva Sobre Livros e organizada por Adriana Affortunati e Rafaela Jemmene na Casa Contemporânea.

O coletivo G4 conversará com o público sobre contribuições individuais no processo e concepção de trabalhos coletivos, sobre o método de criação e construção dos trabalhos que realizam, e também, de como se utilizam do livro de artista.

O coletivo é formado pelos artistas Célia Saito, Day Mari e Sinval Garcia.

Realiza projetos desde 2008; dentre as diversas linguagens e suportes com os quais trabalha se destaca a produção de livros de artista.

Tem focado suas pesquisas em trabalhos colaborativos, convidando outros artistas que dialogam com a proposta, buscando embates e diálogos com o espectador e o espaço.

A escolha do livro como suporte de algumas proposições, tomando como exemplo a obra da mostra “Casa-caixa” (trabalho que se encontra na biblioteca) , contém em si simbologias e significados, conceitos importantes para o grupo: a forma, o discurso, o pensamento concretizado, a comunicação de ideias, a intimidade, o objeto de desejo, curiosidade e contato, manuseio e a relação física com o objeto.

Casa Contemporânea

Rua Capitão Macedo, 370

(próximo ao metrô V. Mariana - ao lado da av. Sena Madureira)

casacontemporanea.multiply.com

2010-09-05T23:17:00.000-03:00

Com nome na lista R$ 10,00
mande seu nome para: photoparty2010@gmail.com (até dia 10, as 00hs)
Sem nome na lista R$ 15,00

Uma noite de festa e Fotografias! Esperamos todos vocês!
.Acontecerão oficinas de fotografia, no Cine Galpão, durante o período de set./out. permanência das exposições.

2010-09-03T13:52:00.000-03:00

2010-08-25T15:56:00.000-03:00

Comemoração de 20 anos da Oficina Cultural Amácio Mazzaropi

2010-08-23T21:53:00.000-03:00

Intimate Landscape / Paysage Intime

Paisagem Íntima / Paisaje Intima

Paisagem Íntima é um projeto de instalação audiovisual, que tem como propósito reunir as imagens e sons enviados de diversos lugares do planeta sobre um mesmo tema: a vista de uma janela.

Os participantes do projeto filmariam uma/a imagem da paisagem que vêem, e ouvem, todo dia de sua janela. Todas estas pessoas, em diferentes cidades, em diferentes países, em diferentes estações do ano, com diferentes luzes e sons, vão estar reunidos numa mesma tela, como se fosse uma visão conjunta e multifacetada do mundo.

A participação em Paisagem Íntima é proposta para todas as pessoas que se interessem pelo projeto e enviem imagens via email.

em país estranho: viajar mundo a fora

http://transcotidianas.blogspot.com/

Paisagem Íntima será apresentado no Arte Pará 2010, como projeto convidado, (http://www.frmaiorana.org.br/pages/artpara.jsf), em outubro, em Belém, Pará, Brasil.

O nome dos participantes será colocado ao lado do trabalho na exposição.

Podem ser enviados filmes de celular ou de câmera digital.

Não há limitação de duração dos filmes enviados.

Não há remuneração prevista para os participantes deste projeto.

O prazo de envio é o dia 29 de agosto de 2010.

A coordenação geral, a edição e a instalação será de responsabilidade da artista Jorane Castro.

O envio de material implica na aceitação dos termos deste projeto.

Se você quer participar, envie o seu filme para o seguinte email: paisagem.intima@gmail.com

2010-08-23T20:15:00.000-03:00

2010-08-21T13:47:00.000-03:00

O Prêmio Porto Seguro Fotografia é destinado a fotógrafos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Este ano a ação curatorial propõe a apresentação de ENSAIOS e, com eles, a elaboração de uma reflexão na qual a fotografia é vista como fenômeno da civilização inserida em uma história social do olhar, independente de temas preestabelecidos.

São 03 categorias São Paulo, Brasil e Pesquisas Contemporâneas e as inscrições podem ser feitas até o dia 12 de setembro de 2010 para entrega postal ou pessoalmente, com data limite de postagem (carimbo dos Correios) até o dia 10 de setembro de 2010.

Já as imagens captadas por celular devem ser enviadas até às 23h do dia 12 de Setembro de 2010 pelo e-mailespaco.fotografia@portoseguro.com.br

Veja como participar através do regulamento:

Prêmio Porto Seguro Fotografia 2010.

Sucesso e boa sorte à todos!

2010-08-18T23:50:00.000-03:00